陶瓷研究所丨十种常见的传统纹饰
中国传统纹饰
陶瓷上的纹样，是从单色青花纹饰到五彩纹饰逐渐繁复逐渐色彩丰富的一个过程。有关纹饰的提炼主要源于三个方面：图腾的符号化；自然物象的抽象化；语言的图案化。
图腾的符号化
图腾一词是印第安语，意即“他的亲族”；相信某一种动物或植物，是某一个部落的保护者，并以此为该部落的象征和标志。
龙纹
龙纹是中国最神秘的纹饰之一，龙的形态多变，代表祥瑞与权威。
▲【龙纹铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）】明宣德
▲【粉彩龙纹盘】清雍正
龙纹中，长着五个爪子的龙，被看作是皇帝的象征，仅限于皇帝使用。三爪龙是皇室或者赏赐周边国家王室使用。
但有一种龙纹式例外：蟠螭（pán chī）龙纹。
▲【斗彩灵螭纹瓶】清雍正
螭龙纹看起来并不是张牙舞爪气势汹汹，反而是形态优美，很有几分媚态，民间很喜欢用这种龙纹，甚至连窗花上都随处可见，优美而喜庆。
陶瓷上除了我们常见的青龙纹、螭（chī）龙纹，还有夔（kuí）龙纹，夔龙它不是传统龙的样子，形似牛。
▲【青花夔龙纹罐】明宣德
东海中有流波山，入海七千里。其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔牛。黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。
——《山海经 · 大荒东经》
注释：东海有座山，名叫流波山.此山距海岸约七千里。山上有一种兽，形似牛，全身都是灰色的，没有角，只长了一只脚，每次出现都会有狂风暴雨。它身上闪耀着光芒，似日光和月光，它的吼声和雷声一样震耳。这种兽名夔，后来黄帝得到了这种兽，用它的皮制成鼓，并用雷兽的骨头做鼓槌，敲击鼓，鼓声响彻五百里之外，震慑敌兵，威服天下。
凤穿花
凤凰今天都以女性形象出现，阴柔，华美，用在装饰上，也都是女性的，凤钗、凤冠、凤佩。
实际上凤凰的凤是雄性的，凰才是雌性的。凤凰被称为“百鸟之王”，却不是“百鸟之后”。
凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。
——《诗经·大雅》
注释：凤凰鸣叫示吉祥，停在那边高山冈。高冈上面生梧桐，面向东方迎朝阳。
▲【粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶】清嘉庆
▲【胭脂紫地粉彩龙凤牡丹纹喜字耳瓶】清道光
娇媚的凤凰穿行在牡丹丛中，优雅迷人，遐想无尽。而这种纹样，叫“凤穿花”。
八吉祥纹
八吉祥纹又称“八宝”，是佛教的八种宝物。分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、盘长（中国结）。是吉祥圆满的意思。
▲【斗彩八吉祥纹盘】 清雍正
▲【青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶】 清道光
八吉祥在道教中称为“暗八仙”，是八仙过海里的八位仙人的法宝。
自然物象的抽象化
自然物象包含服饰、花卉、绘画艺术等，它们潜移默化的影响着陶瓷的样式，人们由于对它们的喜爱，而将其抽象成纹饰。
云肩纹
在服装里，这是肩部的一种装饰，叫云肩，它的边缘很像如意云头纹，云肩的名称很可能就是由此而来。
▲肩部的装饰云肩，金代开始在北方流行，元代称为官配
▲【青花龙纹梅瓶】 元
陶瓷借用服饰纹样不胜枚举，但取服装的结构却很少见。云肩纹常常出现在瓷器的“肩”上，此纹饰在元代非常流行，明清两代也有。
《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云”，可见当时的标配是四组。但用在瓷器上，就不一定了。
缠枝莲
莲花是受中国人喜爱的花卉之一，在佛教中“步步生莲”是圣洁美好的象征，在人们日常生活中，赞美它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
纹饰中，最流行的形象是缠枝莲，连环缠绕，绵延不绝。
▲【青花莲池鸳鸯纹盘】元
皇帝很喜欢赏赐大臣们莲花纹饰的装饰瓷，提醒他们时刻保持清廉，因为“莲”与“廉”同音。
折枝纹
折枝纹，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。折下来，当然是独立的。
▲【青花折枝茶花纹如意耳扁壶】明宣德
▲【粉彩折枝花卉纹灯笼瓶】清乾隆
折枝的装饰方法并不是陶瓷上的原创，而来源于国画，唐代诗人韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩色屏风画折枝。”
陶瓷艺术的发展，总是在不断吸收其他艺术门类的技术与方法，结合陶瓷自身的特点，不断创新。
百花之王牡丹纹
牡丹是中国的国花，有“百花之王”之称，代表富贵。
▲【红地开光珐琅彩牡丹纹杯】清康熙
牡丹和白头鸟一起出现，就叫富贵白头，和长春花画在一起，就叫富贵长春，和寿石搭配，寓意长命富贵，总之，光有富贵，古人还嫌不够。唐代刘禹锡有诗曰：
《赏牡丹》
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
注释：前二句以芍药“妖无格”和芙蕖“净少情”衬托牡丹之高标格和富于情韵之美，使牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者；后二句则以“花开时节动京城”之句，来表现人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。
汤显祖的《牡丹亭》，“牡丹花下死，做鬼也风流”这里的牡丹又是指美人，以花喻美人。
瓜瓞绵延
瓜瓞（dié）绵延，瓞与碟同音，指小瓜。意思就是大瓜小瓜在藤蔓上绵绵不绝，小瓜逐渐成熟成大瓜。寓意子孙满堂、家族兴旺。
▲【斗彩瓜蝶纹瓶】清嘉庆
瓜瓞绵绵出自《诗经·大雅·绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”后来传着传着，不知道为什么就倒过来说了。
语言的图案化
古代教育普及程度远不及现代，图像远比文字流行，看图说话，比识字读书简单，此外文字的发音对中国人影响也很大，借“谐音”是我们惯用的“讨彩头”手法。
“福、喜、寿”纹
“寿字纹”“喜字纹”“福字纹”这种吉庆文字看上去已经是图样而不是文字了。
▲【斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶】清乾隆
▲【黄地红蝠金彩团“寿”字渣斗】清统治
▲【松绿地粉彩勾莲纹喜字粉盒】清道光
“囍”，严格来说不是一个字，我们把它当成一个画来看，就是两个“喜”连在一起，寓意“双喜临门”。
福气蝙蝠
中国人过年会在门口贴“福”，有的还喜欢倒着贴，寓意“福到了”，讨个福气吉利的口彩。蝙蝠的“蝠”与“福气”的“福”同音，所以颇受中国人喜爱。
▲【斗彩福禄万代纹盘】清雍正
蝙蝠画红色代表“洪福”，葫芦的谐音是“福禄”，与蝙蝠纹搭配是“福禄”上再加“福”，蝙蝠配桃子寓意“福寿双全”。
写在最后
瓷器是一个历史、文化、人文的综合表现
而精心绘制的传统纹饰是这一切的载体
它悄悄记录着每个朝代变更
文化变革中的微妙关系
承载着人们对美好生活的
愿景与期望，弘扬着不同时代
中国人心里的五彩印记
©文中部分图片来源于《纹饰之美》
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